Sono passati oltre 40 mila anni da quando il flauto di Divje Babe è stato suonato per la prima volta in Slovenia. Altri ritengono che sia la prima forma di strumento musicale mai trovata. Il flauto di Divje Babe esiste da oltre 40 mila anni e si discute ancora su quale sia il primo strumento musicale conosciuto. Definire la "musica" in modo da poter identificare le più antiche forme di espressione musicale è, ovviamente, una sfida importante.

Dobbiamo guardare indietro nel tempo per individuare l'emergere iniziale di aspetti specifici, come la produzione deliberata di suoni da parte delle persone, compresi gli strumenti, e un quadro teorico per classificare tali suoni con riferimenti estetici precisi".

Un gruppo guidato dall'archeologo Nicholas Conard ha portato alla luce un flauto in osso di avvoltoio nella grotta di Felsenhöhle (Hohle Fels) in Germania nel 2008. Il flauto risale a quarantamila anni fa. Numerosi manufatti in pietra e osso che sono stati considerati strumenti musicali danno credito a questa teoria. 

Tuffiamoci insieme nella storia della musica. Di seguito i materiali Rai per approfondire la conoscenza sulla storia della musica.

Musica storicamente significativa

Il termine "musica dell'antichità" è usato in musicologia per descrivere la musica che si è evoluta dalla musica preistorica attraverso le numerose civiltà della "storia antica". Si riferisce ai molti sistemi musicali che si sono sviluppati in luoghi diversi come la Mesopotamia, l'Egitto, la Persia, l'India, la Cina e in importanti centri di influenza culturale come la Grecia e Roma, ed è caratterizzata dalla categorizzazione di componenti fondamentali come le note e le scale. Esistevano opzioni per la comunicazione sia parlata che testuale.

La musica dell'antico Egitto

Gli Egizi sono una delle più antiche culture la cui espressione musicale è giunta fino ai giorni nostri. Gli Egizi suonavano il crotale, un sistro legato a Hathor, una tromba usata in combattimento e dedicata a Osiride, tamburi, un liuto e un flauto dedicato ad Amon.

Un altro strumento musicale egiziano comune e caratteristico è l'arpa, che in genere ha una grande cassa armonica collegata ad essa. La musica nell'antico Egitto non era solo per il divertimento e il gioco; veniva anche utilizzata nei rituali religiosi, come durante i riti di fecondazione, le cerimonie di sepoltura e altri momenti di lutto e celebrazione.

Storia della musica moderna

Passò un periodo di tempo più lungo prima che venissero resi accessibili strumenti più sofisticati. Gli strumenti a percussione, a fiato (flauto) e a corda (lira, cetra) furono i primi a essere inventati prima dell'XI secolo a.C.. I testi antichi della Grecia, dell'Egitto e della Mesopotamia menzionano tutti questi strumenti.

I vari sistemi di scale sono stati costruiti sulla base della preesistente familiarità di queste culture con gli intervalli tonali fondamentali (quinte, quarte e ottave). Sachs, un etnomusicologo tedesco, ha condotto una ricerca sull'accordatura dell'arpa e ha scoperto che gli Egizi utilizzavano sia scale pentatoniche discendenti che eptafoniche.

Musica mediorientale

Durante gli scavi nella città sumera di Ur, in particolare nel cimitero reale, sono state rinvenute diverse lira e arpa. Inoltre, l'iconografia musicale è presente in abbondanza nell'architettura della prima Mesopotamia, a indicare l'importanza della musica nelle pratiche rituali abituali di questa civiltà.

I bassorilievi di Lagash conservati al Louvre testimoniano la presenza di cordofoni simili ad arpe. I testi urritici di Ugarit, che risalgono all'incirca al 1400 a.C., includono i primi esempi conosciuti di composizioni musicali. Tapiuni, da questi frammenti conosciamo i nomi di quattro compositori.

La musica dell'Antica Grecia

Nell'antica Grecia la musica era parte integrante della vita quotidiana e dei rituali religiosi. La musica era considerata dai Greci un genere artistico, insieme alla poesia, alla danza, alla guarigione e alle pratiche magiche.

Ci sono diverse testimonianze dell'importanza della musica nella cultura greca. Orfeo, che l'ha creata, è famoso per essere stato colui che ha convinto gli dei dell'Ade a restituirgli la ninfa Euridice, rapita.

A partire dalla prima età arcaica e fino al VI secolo a.C., solo i musicisti addestrati (aediles e rapsodisti) potevano suonare la musica. Questi cantastorie e musicisti si tramandavano la musica di generazione in generazione attraverso il passaparola.

Con il passare del tempo, la musica divenne sempre più popolare e fu inclusa nel sistema educativo per tutta l'epoca classica (VI-IV secolo a.C.).

A causa del già citato fatto che la trasmissione della musica era orale, ci sono poche fonti scritte per l'ortografia musicale di questo periodo. Un gruppo selezionato di professionisti aveva accesso a questi materiali.

Il periodo classico vide anche l'emergere di un nuovo tipo di letteratura: la tragedia. I cori punteggiano le discussioni tra due o tre personaggi nelle tragedie, spesso basate sulla mitologia letteraria. Tutti gli interpreti erano uomini, indossavano maschere e cantavano. L'interno del teatro aveva una gradinata semicircolare per il pubblico, una piattaforma per gli attori e uno spazio tra la gradinata e il palcoscenico.

l'impatto della musica sulla natura umana

C'era anche spazio per un'orchestra e un coro. La cetra e la lira erano gli strumenti più suonati. I Greci vedevano paralleli tra la composizione musicale, le progressioni matematiche e i cambiamenti astronomici.

Pitagora fece un collegamento tra il moto dei pianeti e la composizione musicale e concluse che entrambi erano regolati da principi matematici esatti. Utilizzò poi questa conoscenza per il monocordo, dove scoprì che se una corda generava un tono a un'altezza specifica, vibrando solo due terzi della corda si otteneva la quinta nota, e così via fino all'ottava superiore.

Il tetracordo era l'elemento costitutivo del sistema musicale greco, con quattro toni discendenti e una quarta giusta. Le due note centrali erano fisse, mentre le due esterne potevano essere spostate. Possiamo classificare i tetracordi come diatonici, cromatici o enarmonici. I modi dorico, frigio e lidio sono tutti composti da due tetracordi. I modi possono essere combinati insieme o mantenuti distinti a seconda delle connessioni che si stabiliscono tra loro.

Dischi del passato

Includendo un tetracordo nel canto, un altro tetracordo nel basso e una nota sotto, è nato il tèleion, un modo perfetto che si estende su due ottave. Il fondamento del ritmo musicale si trova nel ritmo poetico.

La lunghezza di una sillaba è alla base dei metri musicali e poetici greci. La sillaba grande è analoga al sedicesimo contemporaneo, mentre la sillaba breve è analoga all'ottava contemporanea.

Quando due o più note o sillabe sono raggruppate insieme, si creano degli schemi ritmici chiamati piedi. I piedi e i versi di una poesia sono chiamati rispettivamente strofa e strofa. Gli antichi greci credevano che la musica avesse il potere di illuminare la mente e il cuore delle persone grazie alle sue qualità estetiche.

Canzoni che riscaldano l'anima

Platone riteneva che, sebbene l'esercizio fisico potesse rafforzare il corpo, la musica potesse fare lo stesso per l'anima. La nozione di ethos porta avanti questa idea affermando che generi musicali diversi hanno temperamenti diversi, ognuno dei quali può avere un'influenza benefica o dannosa sullo spirito di una persona.

Per Platone, i modi dorico e frigio sono benefici, mentre i modi lidio possono disturbare l'armonia della ragione. Aristotele è d'accordo con la categorizzazione dell'ethos, ma pensa anche che tutti i modi abbiano il potenziale per essere positivi per lo spirito.

Tutto ciò che era stato appreso sulla teoria musicale fino a questo momento si era basato sulla matematica. Più tardi nella storia, Aristosseno di Tarquinia riconobbe il valore dell'udito in termini di percezione del suono.