La musica è lo studio di come organizzazione i suoni in tre dimensioni (tempo, spazio e timbro).

L'arte è ciò che comunica l'esperienza interiore dell'artista. È vero che ognuno ha il suo stile musicale preferito.

La musica che ascoltiamo è influenzata da diversi fattori, come il nostro stato d'animo, il grado di connessione personale con una canzone, i ricordi che ci suscita e, sempre più spesso, la cultura popolare.

Semplicemente, la musica è un arte delle più grandi conquiste dell'uomo. Incarna tutto ciò che è umano: amore, rabbia, memoria, poesia e forza. Alcune persone sembrano ascoltare musica solo perché è la tendenza del momento. La musica, come ognuno di noi, è un'espressione individuale che va valorizzata. Come un'attrice versatile, la musica può rivolgersi a molti pubblici diversi. a musica è definita come l ' arte dell'organizzazione dei suoni e dei rumori nel corso del tempo nello spazio.

Eccellenza della melodia e rumori

Quando ascolto la musica, riesco a dimenticare i problemi della giornata e a riflettere su ciò che apprezzo di più nella vita. Questa incredibile forma d'arte mi ha accompagnato nei momenti più bui, aiutandomi a lenire la sofferenza, e nei momenti più belli, aumentando la perfezione.

Credo che chiunque abbia provato il bisogno di cantare sotto la doccia o di creare una canzone da cantare davanti allo specchio, prima o poi. Gli esseri umani hanno una capacità innata di comporre musica. La musica della natura può essere ascoltata in una varietà di ambienti, tra cui i suoni del mare e quelli della foresta.

La musica è un arte: artista sentimenti

La storia della musica è ricca di sfumature e complessità. Solo nel 1750 si è sviluppata una vera e propria musicologia. I Greci consideravano la musica impeccabile in quanto associata alle Muse e alla ricerca della creatività. Il canto assunse un'importanza maggiore con la diffusione del cristianesimo nel Medioevo.

Solo molto più tardi ci si rese conto della necessità di "annotare" i testi con una notazione musicale, in modo che i cantanti potessero eseguirli con maggiore precisione. Per questo motivo, dobbiamo il nome "nota" ai primi esempi di notazione.

Il ruolo della musica nella vita

Sia il madrigale che il melodramma possono essere fatti risalire al 1600. Il periodo che va dal 1750 al 1850 è spesso considerato l'età d'oro della musica classica occidentale. Il blues urbano, il rock 'n' roll e il jazz sono nati a cavallo del XX secolo negli Stati Uniti d'America, un crogiolo in cui si sono incontrate tradizioni musicali africane ed europee.

La posizione centrale di YouTube nella rivoluzione digitale e la crescita di Internet, tuttavia, lo hanno reso quasi sinonimo di musica nel XXI secolo. Nonostante il calo delle vendite di CD, la distribuzione di musica è aumentata.

Al termine di una lunga giornata, potremmo mettere su un po' di musica e lasciare che funga da colonna sonora emotiva.

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È impossibile sopravvalutare l'importanza della musica, e l'"arte" non è un hobby senza senso.

Durante uno dei suoi concerti a Roma, il violinista greco di 52 anni Leonidas Kavakos, considerato da molti il più grande violinista vivente, ha detto: "Da giovane, i miei tutor insistevano su un punto: imparare Beethoven, ma aspettare di eseguirlo". Ora che siete adulti, potete capire il ragionamento.

Le melodie straordinarie sono solo un bonus; qui si tratta di essere vivi. La costruzione dei componenti è a volte così semplicistica da sfiorare l'umorismo.

Anche se utilizza solo due note, crea una melodia che può essere ascoltata in tutto il mondo. Considerando lo stato attuale delle cose, ora considero Beethoven un Maestro cruciale, piuttosto che solo un brillante compositore. Dobbiamo averlo.

Perché l'arte stessa sia un guaritore

In seguito, durante un'intervista a Il Messaggero, ha aggiunto: "Vado in scena e faccio il divulgatore". Il semplice motivo è che credo che l'arte sia la nostra unica speranza per il futuro. Non è uno spreco di denaro farlo. È decisivo in tutti i sensi.

Substrato di sentimenti intimo della musicista

La strada più diretta per la spiritualità è quella che porta a questo metodo. A differenza degli animali, le persone non si limitano a rispondere agli stimoli ambientali, ma imparano anche a interagire con gli altri attraverso un'educazione formale.

Sperimentare il divino attraverso i mezzi dell'arte e della musica è una via più diretta. Non sto parlando di concetti astratti. Sto solo dicendo che forse, se tutti imparassimo ad apprezzare i colori di Beethoven da giovani, non distruggeremmo le tonalità della natura.

Vincoli al Cuore dello strumento musicale

Di tutte le arti, la musica ha il linguaggio più misterioso. Questo è il gesto più velenoso che si possa immaginare. Fondamentalmente, chiunque potrebbe essere coinvolto in questo gesto. Nell'opera, per esempio, quando l'ambiente e il testo mediano l'impressione.

Quando si ascolta Schubert, invece, si può godere della musica senza preoccuparsi di capire ogni parola. Ognuno assegna loro un significato in base alle proprie esperienze di vita.