La musica indipendente è sempre esistita.

Seguendo il concetto di indipendenza dalle grandi etichette, si potrebbe dire che la musica indie è nata il giorno in cui è nata la prima etichetta musicale. Ma la verità è che nessuno sa esattamente quando è successo. Negli anni Cinquanta sono apparse le prime etichette indipendenti. Negli Stati Uniti si trattava di Sun Records, King Records e Stax. Nel Regno Unito, la creazione di etichette indipendenti è stata bloccata. Molti artisti, artiste e musicisti aprirono le proprie etichette indie (anche se all'epoca il termine non esisteva ancora) come negozi per vendere i propri prodotti, ma furono rapidamente chiuse o assorbite dalle major.

Molte aziende si sono fuse per competere con i grandi operatori del mercato. Ad esempio, negli Stati Uniti è stata costituita la National Academy of Recording Arts and Sciences (NARAS), che oggi presenta i Grammy, il premio più prestigioso del mondo della musica. Sono state incluse 25 organizzazioni. Tra queste ci sono etichette come Herald, Ember e Atlantic Records, che ora sono le major. Questo è un ottimo esempio del paradosso indie, in cui un'etichetta o una band indipendente diventa così popolare da non potersi più attribuire alla cultura indie, pur realizzando il prodotto di qualità che le ha dato popolarità.

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Negli anni Settanta, negli stessi Stati, è nata un'altra organizzazione: la National Association of Independent Record Distributors (NAIRD), che nel 2004 è diventata A2IM, una delle maggiori organizzazioni che rappresentano gli interessi delle etichette indipendenti. Ci sono state anche società più piccole. Ad esempio, l'Independent Music Association (IMA), fondata alla fine degli anni '80, che ha raggiunto le 1.000 etichette negli anni '90, i suoi anni migliori. O l'Affiliated Independent Record Companies (AIRCO), il cui membro principale era l'etichetta thrash-rock punk Mystic Records.

Non si possono contare tutte le aziende, ma da questo numero si possono trarre tre conclusioni. In primo luogo, la gente ha bisogno di un'alternativa alle major. In secondo luogo, la musica indie rock è un intero strato dell'industria che ne è fortemente influenzato. In terzo luogo, la musica indie ha dato forma al proprio mondo musicale.

Queste tre conclusioni hanno portato alla formazione della prima UK Indie Chart nel 1980. Fu allora che divenne chiaro che l'industria aveva bisogno di una migliore organizzazione e le etichette decisero di impegnarsi nell'auto-identificazione - per trovare i marchi di fabbrica della loro organizzazione e per selezionare le band in base ai propri gusti e interessi. È in questo periodo che il termine "Indie" si è radicato non solo nelle menti dei musicisti e degli appassionati di musica, ma anche nel vasto esercito dei fan della musica indipendente.

La musica indie rock è uno dei pilastri della musica di qualità di oggi e la maggior parte dei nuovi gruppi e artisti inizia in questo genere.

La storia

Musica indie-rock: la storia

Origine del termine

Il termine stesso "indie" deriva dall'inglese independent. Formalmente, implica l'indipendenza dagli interessi commerciali, dalle tendenze della moda e dal lavoro indipendente sul proprio progetto (non solo musicale). In poche parole, segue l'ideologia del DIY - Do It Yourself. In un contesto musicale, ciò significa che un gruppo, un'etichetta o un artista scrive, registra e pubblica nuova musica per conto proprio, in contrapposizione ai giganti del settore, le major. Spesso questo non produce profitti, o le royalties sono molto modeste, i dischi sono liberamente disponibili e molte band annegano nell'abisso del loro stesso genere. Ma la musica indie ha avuto un enorme impatto sull'industria musicale, inducendo i grandi player a competere per aggiudicarsi molte delle band rappresentative del genere. Detto questo, è bene precisare che non tutte le attività indipendenti sono indie, e non tutta la musica indie rock è indipendente. Ma torneremo su questo punto.