La musica ha svolto per lungo tempo un ruolo importante nella vita politica e culturale dell'Italia, oltre a essere una componente essenziale della sua identità nazionale ed etnica.

Le innovazioni musicali italiane nella scala musicale, nell'armonia, nella notazione e nel teatro musicale hanno prodotto l'opera alla fine del XVI secolo e una parte significativa della moderna musica classica europea, tra cui la sinfonia, il concerto e la sonata.

L'eredità musicale dell'Italia è profondamente radicata nella musica popolare italiana, che comprende un'ampia gamma di generi musicali, strumenti musicali e danze di diverse regioni.

La musica Italiana strumentale e vocale è profondamente radicata nella psiche del Paese. Questo include sia la musica classica strumentale che quella vocale. Negli ultimi decenni si è assistito a un boom di popolarità dell'opera lirica sulla scena musicale mondiale.

Questo ha contribuito a rafforzare il già ampio contributo dell'Italia al canone. L'eredità della musica cantata ha radici profonde nelle tradizioni musicali di altri generi popolari nazionali.

Le applicazioni della musica italiana sono diverse.

La reputazione della musica classica italiana di produrre alcuni dei brani più accattivanti mai scritti ha resistito alla prova del tempo. È possibile che la varietà della musica italiana sia riconosciuta più di ogni altro fenomeno culturale per la sua capacità di mantenere una propria personalità.

Con l'eccezione di un breve periodo di fascismo, tra il 1920 e il 1930. In seguito alla colonizzazione e agli scambi culturali, diverse civiltà europee hanno lasciato la loro impronta sulla musica italiana.

Alcune di queste culture sono i francesi, i tedeschi e gli spagnoli. La conoscenza del ruolo vitale che la musica ha avuto nella creazione del proprio Paese può contribuire a generare un forte sentimento di orgoglio nazionale nell'individuo che ne viene a conoscenza. La cultura dell'opera si sta favore e diffondendo nell'Italia moderna.

Influenze contestuali

L'elevato apprezzamento per questa forma d'arte musicale riflette l'orgoglio degli italiani per la cultura distintiva che la loro nazione ha promosso nel corso dei secoli.

L'eredità musicale italiana ha una lunga tradizione di utilizzo della musica come metodo per commentare e rispondere alle preoccupazioni sociali, politiche e culturali attraverso il mezzo della canzone.

Non c'è mai stato un singolo genere musicale che sia stato formalmente definito come "stile nazionale italiano", nonostante la musica sia tenuta in grande considerazione nella cultura italiana. Il nome di una città o di un paese è presente in una quantità significativa di musica tradizionale.

Belle canzoni italiane

Le composizioni operistiche tradizionali sono ancora un tipo di musica pop e un elemento essenziale dell'identità nazionale italiana, il che dimostra la continua vitalità dell'eredità classica italiana, in particolare dell'opera.

Questo tipo di musica mantiene la "grande varietà e libertà creativa (con) un'ampia gamma di forme espressive" che caratterizzano la musica italiana.

A seguito della rapida industrializzazione dell'Italia nel XX e XXI secolo, il settore agricolo ha lasciato il posto a quello industriale come principale motore economico del Paese.

Nel complesso, questo cambiamento ha eroso la fiducia negli standard e negli ideali di lunga data che erano in vigore. L'Italia è rimasta muta sulla questione, nonostante altri Paesi europei si siano attivati per preservare la loro musica tradizionale.

Favore concerti italiana

A seguito dell'immigrazione da paesi dell'Asia, dell'Africa e di altre parti d'Europa, la cultura musicale di questo Paese è diventata sempre più multiculturale. La musica tradizionale viene eseguita solo in pochi luoghi e anche in questo caso è quasi sempre parte di uno sforzo più ampio per mantenere il carattere musicale di alcune regioni.

Da qualche tempo, le comunità culturali e politiche italiane svolgono entrambe un ruolo significativo nella conversazione politica in corso nel Paese. Durante il periodo del Rinascimento italiano, diversi tipi di musica erano commissionati dal monarca o dalla Chiesa cattolica.

Queste commissioni includevano musica per la corte, musica per i rituali di incoronazione, musica per la nascita di eredi reali, marce reali e altri tipi di musica. I compositori pionieri che si dilettarono con la musica elettronica lo fecero a costo di un notevole pericolo personale.

Uno dei più noti di questi artisti era un napoletano di nome Domenico Cimarosa. Nel 1799, egli scrisse una canzone in lode della Repubblica Napoletana, che ebbe vita breve e durò solo un anno e mezzo.

Dopo il rovesciamento della Repubblica, lui e altri leader rivoluzionari furono processati per tradimento. Il nuovo sovrano decise di non mettere a morte Cimarosa e di esiliarlo. L'influenza della musica fu significativa nel processo che portò alla riunificazione della penisola.

Mostra i reparti musica italiana

Nel tentativo di promuovere un più forte sentimento di unità nazionale, alcuni leader politici dell'epoca guardarono al mondo della musica per trarne ispirazione. Una buona illustrazione di ciò può essere trovata nel coro dell'opera "Va, pensiero" di Giuseppe Verdi. L'azione dell'opera si svolge nell'antica Babilonia, nonostante il Nabucco faccia la sua comparsa nel coro.

Durante l'ultima fase del fascismo, negli anni '30 e '40, vi fu una pratica di censura e di controllo governativo dell'industria musicale, anche se su base irregolare. Una di queste politiche fu la messa al bando dell'opera lirica, e un'altra fu il noto proclama antimodernista emanato nel 1932.

A partire dagli anni Sessanta e in seguito, la musica ha cominciato a entrare nel sistema politico italiano. I pittori tradizionali, i collezionisti di arte tradizionale e gli autori hanno avuto un ruolo nel ravvivare l'interesse per il folklore.

Generi musicali antichi

A cavallo del XX secolo, i compositori classici italiani svilupparono un idioma nazionale accattivante e inconfondibilmente romantico. L'Italia è stata per un periodo significativo la regione europea che ha aperto la strada alla creazione della musica classica.

Compositori come l'italiano Giuseppe Verdi utilizzarono "linee vocali che dominano sempre il complesso tonale e non sono mai sopraffatte dall'accompagnamento strumentale" nelle loro opere classiche, come reazione a quello che chiamavano il "gonfiore armonico" prevalente nella musica tedesca dell'epoca.

Nel corso del XX secolo si verificò un'espansione significativa nel campo della musica classica europea. Favorendo la musica sperimentale, l'atonalit. In particolare, la nuova musica ignorò essenzialmente le scuole storiche di armonia e melodia che si erano sviluppate a livello nazionale.

Questi stili erano più comuni nella musica europea che in quella italiana. A causa di questi sviluppi, solo un pubblico molto più specializzato poteva godere della musica classica. In questo periodo, si sono distinti diversi compositori di grande talento.

L'opera come forma di espressione musicale più fortemente associata alla cultura Italiana.

È opinione comune che la Camerata fiorentina, che iniziò a esibirsi nella seconda metà del XVI secolo, sia stato il primo gruppo a rappresentare l'opera in Italia. Compositori come Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini e Gaetano Donizetti furono fondamentali per far rivivere le tradizioni operistiche di Napoli e Venezia negli anni successivi.

Un simbolo del anni 90 secolo può essere trovato nelle opere di Giuseppe Verdi, che personificano l'unità culturale e nazionale dell'Italia.  Grazie agli sforzi della cosiddetta Giovane Scuola italiana, attiva all'inizio del Novecento.

Questo è stato il merito della cosiddetta Giovane Scuola italiana. La maggior parte delle persone concorda sul fatto che Giacomo Puccini sia stato colui che ha inventato l'opera italiana. 

 Dopo aver raggiunto l'apice della popolarità, l'opera cominciò a diminuire e a riprendersi solo dopo la Prima Guerra Mondiale.

Questo cambiamento fu determinato da una combinazione di cause, le più significative delle quali furono la scomparsa del amore e la nascita dell'industria cinematografica.

È stato detto che la mancanza di "italianità" nell'opera italiana attuale è responsabile della crescente popolarità del genere al di fuori dell'Italia.